Ștefan Bădilă ®™

Website educativ orientat catre fotografi si videografi la inceput de drum

vineri, 29 iunie 2018


Inainte de a regla ISO corect, este bine sa stii ca sunt 3 factori pe care trebuie sa-i controlezi. Acestia sunt: sensibilitatea la lumina (valoarea ISO), deschiderea diafragmei (apertura) si timpul de expunere.

Asadar ti-ai cumparat o camera DSLR nou nouta? Si un obiectiv, doua pentru ea? Grozav. Acum tot ce mai ai de facut este sa inveti sa o folosesti. Presupun ca ti-ai cumparat o camera DSLR pentru ca vrei un pic mai mult decat instantaneele de la petrecerile in familie si vacante. Daca esti incepator in arta fotografiei, acest articol are ca scop sa iti ofere o introducere in bazele expunerii pentru a te ajuta sa faci fotografii mai bune. In primul rand trebuie sa stii ca exista o abordare clasica asupra parametrilor care influenteaza expunerea, si anume: „triunghiul expunerii” (in limba eng. „the exposure triangle”). Mai jos ai un grafic care indica relatia dintre cei trei factori ai expunerii: timpul de expunere (culoarea verde), deschiderea diafragmei (culoarea albastra) si sensibilitatea ISO (culoarea galbena). Mai multe despre cum se citeste si cum se utilizeaza acest triunghi, vei afla in manualul tehnic de fotografie.

ABONEAZA-TE LA CANALUL NOSTRU IN YOUTUBE

Timpul De Expunere (Viteza Obturatorului / "Shutter Speed") Exista doua elemente principale ce compun o “expunere corecta“, si doua secundare. Cele principale sunt deschiderea si viteza de inchidere a obturatorului - a diafragmei (iar cele secundare sunt sensibilitatea ISO si compensarea expunerii). Sa incepem cu viteza de inchidere a obturatorului, adesea numita timp de expunere deoare se masoara in secunde.
Cand apasam pe butonul de declansare al fotografiei, camera va face poza, un proces ce va deschide un set de glisoare, ca la o fereastra (parti ale diafragmei). Timpul in care diafragma ramane deschisa, depinde de cum setezi tu viteza obturatorului. Aceasta viteza difera de la extreme de rapid (de ex. 1.8000 de secunde), la foarte incet (30 de secunde), si chiar la infinit, daca ai aceasta setare in meniul aparatului. Acestea sunt vitezele extreme, folosite rar, exceptand persoanele care pozeaza obiecte in miscare sau intr-o lumina foarte slaba. Pentru majoritatea dintre noi, calea de mijloc este de obicei cea preferata. Ca o regula general valabila, cu cat este mai mare viteza,cu atat poza va fi mai clara. Pentru unele persoane, orice viteza peste 1/60 de secunde este acceptabila atunci cand tinem in mana o camera foto. Viteza poate scadea, daca ai o mana stabila. Daca ai nevoie de viteze mai mici, poti folosi un trepied sau sa pozitionezi camera pe o suprafata stabila. Aceste viteze mai mici sunt folositoare in special pentru a crea un efect de blurare. De exemplu, apa curgatoare dintr-o cascada. Deschiderea Diafragmei Sau Apertura Te-ai intrebat vreodata cum scot in evidenta fotografii obiectul pozat prin blurarea fundalului? Secretul ( care nu este tocmai secret ) este ajustarea aperturii. Apertura schimba adancimea de camp intr-o fotografie. Aceasta adancime reprezinta cat de mult dintr-o poza este focalizat.
De exemplu, daca adancimea de camp este de 4 metrii, orice in acea arie de distant va fi de asemenea focalizat. Exista multa varietate cu acesta optiune, cum este si cu viteza obturatorului. Poti alege o diafragma mai putin deschisa ( cu adancimea de camp mare ) atunci cand vrei ca intreaga compozitie sa fie focalizata. Acesta este cazul peisajelor. Pe de alta parte, o diafragma mai larg deschisa se foloseste la portrete si la fotografia macro, in care fundalul este estompat/neclar. Orice DSLR va avea incorporat un exponometru de lumina. Acest mic dispozitiv va masura cantitatea de lumina necesara pentru a crea o poza corecta. Are, de obicei, forma unei bare cu “+” pentru “prea mare” si un “-” pentru „prea mica”, la capetele ei. Trebuie sa faci in asa fel incat sa exista un echilibru intre timpul de expunere si deschiderea diafragmei - exponometrul sa fie centrat. Odata ce ai setat cei doi parametrii, poti apasa pe buton! Asta este tot ce trebuie. Sensibilitatea ISO Alta setare ce iti va afecta fotografia este ce ISO folosesti. In cazul aparatelor video, asta se refera la viteza de filmare pe care o utilizezi (de aici si sintagma "viteza ISO"). Daca viteza este de 100, si ISO va fi tot de 100. Camerele foto digitale au insa o sensilibilitate la lumina adjustabila. Este in forma unei comenzi, in locu schimbarii peliculei.
Ca regula generala: este de preferat sa folosesti cea mai mica valoare pentru ISO. Vitezele mai mari pot duce la fotografii “cu zgomot”. Insa, un ISO mai mare iti ofera mai multa libertate deoarece poti fotografia in conditii de lumina slaba. Experimenteaza cu camera pe care o detii, vezi ce poti face. (De exemplu, iti pot spune din proprie experienta ca un aparat mirrorless produce imagini mai bune la un ISO mare decat unul DSLR, iar pe de alta parte, exista diferente de la un DSLR la altul in functie de cat de bun este senzorul.) Tine cont si de urmatorul lucru: calitatea ceruta difera de la persoana la persoana. Daca faci poze mici, de pus in album, sau doar pentru a le pastra in calculator, nu vei avea nevoie de aceeasi calitate ca in cazul fotografiilor mai mari, de pus pe perete. In concluzie, am oferit aici niste informatii de digerat pentru cei ce vor sa debuteze in fotografiere si vor sa faca mai mult decat instantanee. Acum este timpul sa iesiti la facut fotografii (nu instantanee!). Experimentati cu diversele setari, incercati lucruri noi.

marți, 28 noiembrie 2017

Sunt multe moduri digitale de a imbunatatii calitatea fotografiei iar astazi vreau sa va arat 10 din ele.

  Nu conteaza cat de atent sunteti atunci când fotografiati, fără îndoială, de multe ori o sa obtineti o fotografie care nu este perfecta. Acest lucru ar putea fi o mica problema, cum ar fi un orizont înclinat intr-o fotografie peisaj, sau ceva aparent dezastruos ca un portret subexpus. Din fericire, puteţi utiliza adesea o "cameră obscură digitală" pentru a optimiza, ajusta, corecta  fotografia, de a salva o imagine aparent distrusa sau de a transforma o fotografie mediocră într-una buna. Nu orice imagine poate fi salvata şi cu siguranţă nu ar trebui să vă bazati pe corectarea digitală ca un substituent pentru tehnica fotografică buna, ci ca un instrument pentru îmbunătăţirea fotografiilor care se poate dovedi de multe ori de nepretuit.


ABONEAZA-TE LA CANALUL NOSTRU IN YOUTUBE

TE POATE INTERESA



1.      Indreptati linia orizontului
Cand subiectul se afla pe pamant 2/3 din cadru este ocupat de pamant, cand subiectul se afla pe cer 2/3 din cadru este ocupat de cer. Linia orizontului la jumatate denota indecizie in alegerea subiectului in fotografie. Este surprinzator cat de frecvent fotografiile noastre au orizontul inclinat si verticale aplecate, parca batute de vant.
Aceasta greseala este cu atat mai deranjanta, cu cat in imagine apare luciul de apa, cum ar fi lacuri sau marea. Acesta gresala poate fi remediata in Photoshop.
2.      Decupati fotografia
De multe ori o fotografie este lipsită de impact deoarece subiectul principal este atât de mic încât se pierde printre aglomerarea de obiecte din împrejurimile sale. Prin decupare în jurul subiectului principal se elimina "zgomotul" de fond, asigurând atentia privitorului nedivizată si concentrata asupra subiectului principal. Atunci cand decupati fotografia tineti minte faptul ca nu rebuie sa respectati formatele standard (3:2, 4:3 etc.),  decupati dupa ce raport doriti, chiar si cerc.

3.  Estompati claritatea fundalului
Estompati claritatea fundalului (blur) pentru a concetra atentia ochiului catre subiect. Camerele digitale moderne fac o treaba excelenta in a păstra marea majoritate a scenei în centrul atenţiei. Acest lucru nu este întotdeauna ceea ce ne dorim, pentru ca poate atrage atentia departe de punctul de interes spre obiectele lipsite de importanţă. Utilizaţi un blur digital pentru a reduce impactul acestor caracteristici neimportante, lasand subiectul principal focalizat. Cele mai multe programe de grafică oferă o gamă largă de tipuri de blur, un `Gaussian Blur` oferă de obicei un aspect mai natural, dar nu ezitaţi să experimentaţi.
4.   Indepartati efectul de `ochi rosii`
Oricine care a facut fotografie portret, probabil, s-a confruntat cu blestemul de `ochi-rosii`, ca urmare a folosirii un flash situat lângă obiectiv, prin care lumina de blitz este reflectata pe partea din spate a ochiului, determinând pupila să strălucească roşu aprins. Din fericire efectului de ochi roşii este foarte simplu de indepartat: pur şi simplu zoom pe zona colorata în pixeli roşii si colorati cu negru sau gri inchis. În cazul în care suna greu de realizat,  majoritatea programelor ofera acum un instrument de reducere a efectului de ochi rosii, care va face corectia în mod automat pentru tine.

5. Indepartati obiectele nedorite cu instrumentul de clonare
Într-o lume ideală, toate scenele ar fi perfect pitoresti şi fără distrageri . Din păcate, în lumea reală, insa de multe ori ne confruntăm cu o situaţie în care trebuie să includem unul sau mai multe obiecte urâte, cum ar fi semnele rutiere sau coşurile de gunoi, într-o fotografie altfel, atractiva. Eliminarea acestor obiecte pare a fi o sarcina grea pentru un profesionist, dar în zilele noastre cineva cu un program de grafică decentă şi inzestrat cu dorinţa de a învăţa poate face acest lucru.
Cele mai multe programe de grafică oferă acum un "instrument de clonare", standard sau mai avansate, cum ar fi Instrumentul Patch Photoshop şi Healing Brush. Acestea pot fi folosite pentru a copia o zona din fotografie şi a plasa peste o alta zona. De exemplu, daca un peisaj este distrus de un stâlp de energie electrică, cloneaza pur şi simplu o suprafaţă de teren nealterat şi puneţi-l pe partea de sus a stâlpului.

6. Modificati temperatura de culoare
Ochiul uman are abilitatea naturala de a ajusta modul în care percepe culorile, astfel că întotdeauna apare alb alb si toate celelalte culori sunt corecte, indiferent de ce condiţiile de iluminare. Camere încerca să reproducă acest lucru, dar din pacate nu se pot compara cu 200.000 de ani de evolutie.
Utilizarea aparatul de fotografiat cu balansul de alb reglabil poate ajuta, dar de multe ori putem obtine o fotografie in care culorile nu apar la fel ca in modul în care le-am perceput la acel moment. Un bun exemplu este o fotografie făcută în interior care vine cu o tentă portocalie, sau o fotografie în aer liber, cu o tentă de albastru (acest efect este cauzat de  `temperatura de culoare`). Putem corecta acestă tentă folosind filtre digitale, `incalzind` sau `racind` imaginea.

7 . Ajustati culorile, luminozitatea si contrastul 
Intelegerea histogramelor unei imagini este probabil cel mai important lucru pentru a deveni familiar cand lucrezi cu fotografiile de pe o camera digitala. O histograma iti poate spune daca o fotografie a fost sau nu corect expusa, daca este prea luminata sau prea intunecata. 

Fiecare pixel dintr-o imagine are o culoare care poate fi produsa prin combinatii ale culorilor primare, rosu, verde si albastru (RGB). Fiecare din aceste culori au o valoare de luminozitate cuprinsa intre 0 si 255 cu o adancime de 8-biti. O histograma RGB se formeaza in momentul in care computerul scaneaza fiecare pixel a fotografiei si masoara luminozitatea RGB-ului. Exista si alte tipuri de histograme, dar toate au acelasi tip de layout ca in histograma alaturata.
         8.Indepartati zgomotul digital
      Zgomotul este echivalentul digital al granulatiei filmului. Aceasta afectează în special fotografiile realizate cu un timp lung de expunere şi a celor cu o setare ISO ridicată (echivalentul digital al sensibilitatii filmului). Fotografii pe timp de noapte sunt mult afectate de zgomotul digital, pentru că se folosesc de multe ori una sau ambele condiţii de mai sus.
Există mai multe programe disponibile pentru a elimina zgomotul, unul dintre cele mai bune este Neat Image, care este disponibil ca un plugin Photoshop sau un program independent.
9. Mariti claritatea imaginii
Este o tehnica des folosita în presa scrisă, deoarece fotografiile apar mai clare şi mai bine conturate. Cel mai bun instrument pentru marirea claritatii (sharpness) unei imagi se numeşte Unsharp Mask, sau USM (Notă: cuvântul "Unsharp" se referă la tehnica care se foloseste pentru a accentua imaginea). Atunci când se aplică Unsharp Mask, experimenteaza cu setările până când veţi obţine un efect care pare mai clar, dar încă natural.

10.  Adaugati o rama fotografiei
O rama simpla, neagra sau alba, în jurul unei imagini poate spori cu adevărat impactul fotografiei si da un aspect mult mai profesionist. Evitaţi modele prea complicate, sunt de prost gust.





Lista ramane deschisa sugestiilor voastre! Cu ce sfaturi mai putem adauga? Cu care nu sunteti de acord? Va invit la discutii, mai jos, in rubrica de comentarii.

Sursa : PHOTOGRAPHY MAD



miercuri, 22 noiembrie 2017

Lista nu reprezinta un clasament, ordinea sfaturilor fiind aleatorie.
Nu uita: practica este cea mai importanta. Studiaza tutoriale, carti de fotografie si reviste ce trateaza subiectele care va intereseaza si, nu in ultimul rand, foloseste forumurile sau comunitatile foto on-line pentru a interactiona cu alti fotografi! 
TE POATE INTERESA


30 de sfaturi pentru fotografii mai reusite

1.Un aparat mai bun nu iti garanteaza fotografii mai reusite.
2.Citeste manualul aparatului foto. La inceput este esential.
3.Publicarea imaginilor pe retelele sociale te ajuta te ajuta, dar nu trebuie sa devina un scop in sine.
4.Participa la cat mai multe workshopuri.
5.Nu te lasa descurajat. Oricand vor exista persoane care nu vor aprecia fotografiile tale.
6.Participa la concursuri foto. Chiar daca nu vei ajunge pe lista castigatorilor, continua. Este un bun prilej de a te evalua si de a afla pe ce nivel te afli.
7.Utilizeaza un obiectiv cu focala fixa in locul unui “zoom”.
8.Nu sta pe loc! “Zoom-ul din picioare” este cel mai indicat pentru dezvoltarea creativitatii.
9.Incearca de fiecare data sa gasesti alte unghiuri si abordari, daca fotografiezi un subiect arhi-cunoscut.
10.Trage intotdeauna in format RAW.
11.Nu incerca sa copiezi stilul altor fotografi. Nu vei face decat sa fi mereu in umbra lor.Ai nevoie de
creativitate pentru a-ti defini propriul stil.
12.Priveste in spate! De multe ori poti surprinde un cadru reusit acolo unde te astepti mai putin.
13.Invata regulile de compozitie. Nu degeaba li se spun “reguli”
14.Incearca sa fi mai atent la compozitie si sa apesi mai rar pe declansator.
15.Invata-ti aparatul. Trebuie sa poti schimba setarile chiar si cu ochii inchisi.
16.Probabil nu ai nevoie de un obiectiv “mai wide”. Fa un pas in spate si cauta o incadrare diferita, care sa iasa in evidenta.
17.Aparatul nu gandeste pentru tine. Invata principiile de baza in fotografie si aplica-le de fiecare data.
18.Invata si foloseste histograma pentru a aprecia mai bune expunerea.
19.Nu pierde timpul cu postprocesarea fotografiilor. Straduieste-te sa obtii fotografii cat mai reusite direct din aparat, castigand astfel timp pentru a fotografia mai mult.
20.Prelucrarea fotografiilor trebuie sa aduca un plus de valoare imaginilor, nu sa le distruga.
21.Nu faceti HDR-uri doar de dragul HDR-urilor….
22.O fotografie slaba nu va putea fi “salvata” decat rareori in post-procesare. Nu va bazati niciodata pe asta. Get it right from the first time!
23.Ai grija la toate elementele din cadru, nu doar la subiect
24.Fundalul este la fel de important ca si subiectul
25.Pentru o mai buna protectie a obiectivului este recomandat un filtru de protectie
26.Foloseste (corect) parasolarul obiectivului.
27.Fii pregatit permanent cu carduri si acumulatori de rezerva. Nu se stie niciodata!
28.Formateaza cardul de memorie, in aparat, inainte fiecarei utilizari. Te scuteste de posibile probleme viitoare.
29.Fotografiaza inainte si dupa apusul soarelui
30.Fotografiaza atunci cand altii nu ies din casa. Unele dintre cele mai reusite fotografii se fac pe “vreme rea”.


Acestea au fost, pe scurt, cele 30 de sfaturi pentru fotografii reusite


Lista ramane deschisa sugestiilor voastre! Cu ce sfaturi mai putem adauga? Cu care nu sunteti de acord? Va invit la discutii, mai jos, in rubrica de comentarii.

joi, 12 octombrie 2017

Ce este fotografia? Probabil foarte multi dintre dumneavoastra si-au pus la un moment dat aceasta intrebare fara a gasi raspunsul potrivit. Sa fie oare fotografia o arta, o stiinta, o pasiune interesanta sau doar o simpla meserie? Fotografia este o stiinta, dar in acelasi timp o arta intre pasiune si meserie.



1. Nu centra subiectul.
Subiectul pus în centru fotografiei acaparează tot peisajul, face ca fotografia să fie doar despre prietenul/soția/fratele pe care îl fotografiezi. Dacă dorești să transmiți și un pic de atmosferă sau dacă vrei să observe lumea cu ușurință peisajul din spate, tot ce trebuie să faci este să nu îți pui subiectul fix în centrul imaginii.

2. Folosește-te de balansul de alb.
Dacă îți setezi balansul de alb pe automat, aparatul va încerca să redea tonuri cât mai neutre în fiecare fotografie. Tonurile calde, mai plăcute privirii, se pot obține cu ușurință folosind celelalte preset-uri ale balansului de alb.

3. Pe cât posibil, evită să fotografiezi oameni în soare.
Lumina este esențială în fotografie. Din moment ce soarele este o sursă de lumină dură, cu umbre clare și întunecate, nu e cea mai potrivită lumină pentru portrete. Tot ce trebuie să faci este să rogi persoana fotografiată să se mute într-un loc la umbră, unde lumina este mai blândă și umbrele nu distrug trăsăturile distinctive ale feței.

4. Folosește-te de liniile și geometria peisajului pentru a dirija ochiul privitorului către subiect.
Poate fi vorba de orice balustradă, cap de masă, scară etc. Tot ce trebuie să faci este să îți așezi aparatul în așa fel, încât liniile din fotografie să conducă ochiul către subiect. Chiar dacă subiectul nu este o persoană, lucrurile nu se schimbă cu nimic.

5. Ține camera dreaptă.
O fotografie dreaptă crează iluzia absenței fotografului. O fotografie dreaptă capătă importanță, nu pare făcută la nimereală. Privește cu atenție în jur și caută un reper drept în fotografie. Poate fi pur și simplu linia orizontului, dacă este vizibilă, sau pereții unei clădiri, tocul unei uși etc.

6. Pentru portrete, respectă încadraturile clasice.
Încadraturile standard, atât în fotografie cât și în film sunt: plan întreg, plan american, plan mediu, bust, portret, gros plan și detaliu.

7. Pentru portrete, folosește-te de mâinile subiectului pentru a atrage privirea.
E de ajuns să o rogi să încrucișeze mâinile pentru a crea un pătrat care conduce ochiul către corp, sau să o rogi să se joace cu părul. În felul acesta mâinile vor duce privirea către față.

8. Crește distanța focală.
Pentru fotografia de portret, este indicat să folosești obiective cu distanța focală de 50mm sau mai mare pentru a evita posibilele distorsiuni ale feței. Spre exemplu uite cum arată un portret la 14 mm și aceeași încadrare folosind 135mm. Pentru aparatele foto compacte cu obiective cu zoom, tot ce trebui să faci este să nu folosești cea mai wide variantă. De obicei obiectivele pentru compacte pornesc de la 28mm așa că un pic de zoom ar trebui să fie suficient.

9. Niciodată nu îi spune persoanei fotografiate să zâmbească.
Bineînțeles că orice zâmbet va îmbunătăți fotografia cu condiția să nu fie unul forțat. Ideal ar fi să menții o atmosferă cât mai relaxată și să creezi situații în care subiectul să zâmbească natural. De cele mai multe e suficient să zâmbești tu și va zâmbi și cel de lângă tine.

10. Cele mai bune momente pentru fotografii sunt: apusul și răsăritul soarelui și zilele înnorate.
Calitatea unei fotografii este dată și de diferența de expunere dintre cer și pământ. La apus sau răsărit, cerul este blând și trimite culori calde pe pământ așa că este momentul ideal pentru fotografii. La fel se întâmplă și cu zilele înnorate când lumina soarelui este îmblânzită de nori oferind fotografii cu umbre moi potrivite pentru portrete.

luni, 4 septembrie 2017

Bokeh-ul este, pe un limbaj accesibil, este partea nefocalizată a fotografiei. Este acea parte care rămâne în ceață după ce focalizăm subiectul. În majoritatea cazurilor bokeh-ul este și fundalul din fotografie, dar nu e o regulă generală. De ce este determinat bokeh-ul? Bokeh-ul se realizează în urma focalizării subiectului și este strict controlat de diafragma obiectivului (desigur, e influențat și de celelalte elementele ale blocului optic, dar nu în așa mare măsură). 

O diagrafmă mai deschisă, mai mare (f/2.8 e mai mare decât f/5.6) vă va asigura un bokeh mai cremos, mai fin. Haideți să vedem exemplul de mai jos, e o fotografie realizată cu f/3.2 și un teleobiectiv Nikkor AF-S 70-200mm. Bokeh-ul cremos a fost dat atât de diafragmă, cât și de distanța focală. Iată, deci, un alt factor care influențează bokeh-ul. Cu cât este distanța focală mai mare, cu atât va fi bokeh-ul mai uniform și mai cremos.



Un alt factor important este distanța de la subiect la fundal. O distanță mai mare vă va oferi o separare mai bună și un bokeh mai plăcut privirii, așa cum este în cazul de mai jos. Și dacă fotografiați și seara și prindeți și un soare printre ramurilor copacilor ați obținut deja o poezie.

Recapitulând, bokeh-ul este influențat de diafragmă, distanța focală și distanța de la subiect la fundal. Puteți obține astfel diverse cadre modificând unul sau mai mulți dintre acești parametri. Închizând diafragma (f/11 e mai închis decât f/5.6) veți aduce mai mult din fundal în fotografie. Așa cum sunt cazurile de mai jos.